Octubre
SUSTANCIA
LUIS MIGRANAS
Luis Migranas nació en la ciudad de México el 05 de octubre de 1988. Desde pequeño
mostró habilidades e inclinación hacia la cultura y el arte. Sus primeros estudios
formales fueron en la Escuela De Bellas Artes De Nezahualcóyotl donde realizó sus
estudios durante dos años. Posteriormente se integró a la ELITEP (Escuela Libre De
Tepito) aquí estuvo bajo la enseñanza de Alejandro Caballero Valdés a quien atribuye
la parte más importante de su formación. Años màs tarde estudió con el cineasta, pintor
y arquitecto Julián Pablo Fernández. La obra de Migranas ha sido exhibida de manera
individual en galerías y museos de México, Suiza y Corea del Sur. Cabe destacar su
trabajo como muralista, grabador y profesor de arte. En 2023 fue seleccionado para
representara a México en la decima Feria Internacional de arte contemporáneo en
Corea Del Sur. Actualmente radica en la ciudad de México y se encuentra estudiando la
carrera de Arte Y Patrimonio Cultural en la UACM.


En SUSTANCIA el sujeto se presenta con la conjunción: naturalista, abstracta, colorística y tonal. Además se muestra con su pensar y su sentir más íntimo.
Entonces la forma, el color y el gesto conforman la SUSTANCIA del ser que ahora nos invita a presenciar el artista Luis Migranas.
El gesto se define en la mirada, en el seño, en los estallidos vibrantes de naranjas, azules y rojos los que a su vez se involucran como comparsas con el negro y el blanco para enfatizar el dolor.
Desentrañar a través de color lo profundo de las ideas, las que se alojan en lo que llamamos cabeza. Lo profundo de la mirada, pero de la mirada interior la que nos contacta con nuestro ser más profundo. Con el rio interior de nuestras verdades vivas, apenas vislumbradas por nuestro sentido de la vista es lo que hace Luis Migranas en esta exposición
El sujeto se presenta como supervivencia matérica y con protagonismo naturalista, pero envuelto en la sustancia abstracta de grafismos policromos. Advierte una mirada que deambula entre lo etéreo y lo impalpable. Salpica de evidencia amarillenta y tonos naranjas la supremacía de las formas esféricas.
Fabiola Martha Villegas Torres
Dra. en Historia Del Arte UNAM.



Un punto esbozado sobre una superficie es la unidad mínima de expresión. Bajo esta consideración, el punto se convierte en sustancia gráfica. Y luego, la secuencia de puntos da lugar a la línea para trazar dibujos y pinturas, como los que hoy aquí se exhiben, creando una unidad compleja.
Así, en las proyecciones expuestas por Luis Migranas, a partir de las líneas básicas de un rostro. se constituyen diferentes representaciones de lo análogo, como variables múltiples de un origen. De un mismo cuerpo, emerge la variedad de perspectivas que representan la individualidad laberíntica del ser humano.
Con capas de color se modifica el rostro para ofrecer momentos distintos que hacen aparecer personajes no concretos, inexistentes, pero que configuran momentos ilimitados de la personalidad.
El semblante en sus personajes es sustancia donde asoma todo, como escaparate del alma y del instante. Negando lo inmóvil, en las líneas de los rostros se concentra la historia, en la búsqueda de sí mismo. También es mapa y huella de escritura anterior (o incluso por suceder)
que con rasgos desvanecidos delata a lo vencido o lo que está por venir.
Luis, con rapsodias tonales, representa el concierto del temperamento personal y de las realidades que afronta. Abre un resquicio comunicativo entre las imágenes atrapadas cada una en diferentes atmósferas. A veces sus personajes observan al público con intención de gregarismo y otras aparecen indiferentes ante el ser mirados (como individualidad que
destaca su valor).
En algunas pinturas se sugieren entornos tempestuosos y densos, envolviendo a los protagonistas en una interacción social desconocida, pero que en los títulos de los cuadros se delatan. En otras, se insertan en entornos suaves, con sólo el drama interno, destilando una lejanía que lo abarca todo.
Andrés Reséndiz Rodea
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas. INBA.